唱片录音技术的发明
     伟大的美国发明家爱迪生于十九世纪末发明了人类历史上第一台录音机。他原本是想把这种圆筒式录音机作为听写机来推广，结果这个计划遭到了所有那些靠记录老板讲话吃饭的秘书们的一致反对，不幸夭折了。但录音机却在音乐市场找到了用武之地。人们只要买一个录音圆筒，就可以从家里的录音机上欣赏到各类音乐。
     几乎与此同时，机械钢琴（Pianola）被发明。这是一种用打孔纸带操纵的钢琴，你只要买一卷纸带，就可以在家里的机械钢琴上“高保真”地欣赏到名家的钢琴独奏。这个新玩艺儿极大地推动了“拉格泰姆”音乐（Ragtime，一种经常使用切分音的钢琴音乐）在美国的普及。“拉格泰姆”音乐可以说是第一个欧洲没有的，纯美国风格的音乐形式，是公认的爵士乐的前身之一。
     这两样发明从根本上改变了欣赏音乐的方式。以前，人们要么自己弹琴，要么买票去听专家弹，总之不那么容易。有了录音技术和机械钢琴，音乐才算第一次走进了寻常百姓的家里。这两样发明还造就了现代模式的音乐工业，吸引了众多的人材专心从事音乐生产，为音乐文化的繁荣奠定了基础。

     现代音乐工业的诞生还打破了传统民歌的生存基础。按照公认的定义，民歌是指经过人们世代口头相传而流传到今天的民间音乐。民歌爱好者之所以喜爱民歌，一是因为民歌背后悠久的历史文化，二是因为民歌经过了几百几千年的竞争淘汰，存留下来的一定是久经考验的优秀作品。不过有的人因此就小看了流行音乐，实在大可不必。其实这两者完全是个萝卜青菜的问题。流行音乐虽没有民歌那么富有历史感，可流行音乐的现代感又是民歌所没有的。有人说民歌是经过历史考验的，可他们忘记了，过去是没有录音机的，音乐的传播速度很慢，传播面也很窄，所谓考验也就是局限在一个特定的小范围里。而的流行音乐，一出世就面临众多听众的检验，能经得住这样考验的流行音乐不一定就比民歌差。换句话说，录音技术为人们带来了流行音乐，它代替了过去的民歌，成为这个时代的新民歌。

唱片分类
     （studio album）是指在录音室中录制的专辑。通常不包含现场实况的录音或混音歌曲，若是有收录这些歌曲，也不会是专辑的主要歌曲。与现场专辑不同，在录制录音室专辑时，不需一次演奏完整首歌而可于录音室中加入声音效果、管弦乐团的伴奏，且声音通常较为清晰。
     于音乐业界中，录音室专辑通常和现场专辑以及合辑的主题相反。录音室专辑中收录的多为未曾发表的原创歌曲。录音室专辑亦为音乐专辑中销售量最高的种类，例如在英国，销售量超过250万的24张专辑中，有18张是录音室专辑。

于古典音乐中录音室专辑与现场专辑之差异为录音室专辑常为多次编辑的成果。尤其管弦乐团作品可为同作品之不同场景。该惯习建构完善，而当较早期的类比录音作品被移转至数位媒体时编辑常十分显著。

唱片合辑

     （Compilation albums）是指在一位或多位歌手的音乐作品，集合在同一张音乐专辑出版。当只有一位歌手音乐作品的合辑，又指是精选辑（Retrospective album)，乃此位歌手的历年音乐作品，集合在同一张音乐专辑出版。发行合辑的因素，常是行销的产品包裹(Product bundling)策略。（Greatest hits或best album）是音乐专辑的形态之一。指一个歌手的新歌加部分以前歌曲的集合专辑。

唱片价值
     唱片作为一种高品位的收藏品，在国外早已有人专题收藏，并造就了不少收藏大家，然而在国内很久以来却不被广大收藏爱好者所看好。在北京、上海、广州等几个大城市已经有不少藏友认识到唱片的潜在价值，并逐渐形成一股唱片收藏热，并向各地发展的势头。有媒体1997年刊文披露：“新近，一张1934年上海百代唱片公司出品的《金蛇狂舞》和《彩云追月》，在香港分别以1.2万港元和0.5万港元拍卖成交。”不久前，笔者在西安古玩城曾见到一套“文革”期间江青、张春桥、陈伯达等人的讲话录音唱片，共计8张（编号为WM—24至WM—31），索价高达两万多元。由此可见，唱片必将成为收藏品市场继“文革”品、连环画等之后的又一匹“黑马”。
     首先，胶木唱片的存世量越来越少。据世界唱片联合会估计，全球的LP唱片（即胶木唱片）正以每年5的速度递减。据了解，中国的LP唱片损毁情况更为严重；其次，LP唱片风行世界近百年，记录了历史各个时期的声音，内容可谓是包罗万象，如新闻、名人演讲、领袖讲话录音、电影录音剪辑、地方戏曲、京剧、歌剧、歌曲、相声等等。唱片，作为文化的载体多次入选“时间舱”，从而说明唱片是研究历史文化最真实可靠的资料。
     黑胶又称LP，long play,是立体声黑色赛璐璐质地的密纹唱片。为什么叫LP，主要是针对过去古老的粗纹短时间唱片而言。这是个简单解释。为什么在数码时代还要玩老东西？主要是因为那种空灵感和现场感是CD无法取代的。如果你听过了LP，你将会对CD的尖利粗糙的数码声不能忍受。而现代的CD为了尽量减弱数码声而开发了众多的电路和录音模式，但是仍然是不能和LP相匹敌。放LP的设备叫turn table， 一般不带有功率放大器，只是前置级的输出，拾音模式大约有动磁，动圈和动铁的唱头，以动铁+线性寻迹的唱头唱臂为最优。
     1948年开始，33又3分之1转的唱片发行，经过几年的发展，单面可录音时间将近30分钟，比以往长了很多，故以Long-Playing称之。相对的，以当初的科技状况，有所谓的『SP』，即Standard-Playing，每分钟是78转。通行的唱片几乎都是33转，所以黑胶唱片就被直接称为『LP』。
     简称SP唱片（standardplayingrecord），抛开各种技术参数不谈，在发展至今的各种音乐记录材质———唱片、磁带、CD———中，SP的音质最接近原声，是爱乐者所追求之境界。众多重量级演奏家、指挥家、大乐队及歌唱家等作品大多数均以黑胶唱片作为首次发行。SP只要保存得当，寿命长久，而通常CD十年左右就完蛋了，黑胶唱片是稀有物品了，尤其是数十年前的名盘，更是珍品。这次石原带来的数十张SP经典唱片，在1926年录音后,就一直被封存在这些唱片中，非常完美，几近原声。
     1982年，中国已将“文革”中品种稀少的毛主席像章烈火当代文物，“主席用瓷”也被人称为革命文物。随着时间的推移，唱片的丰富文化内涵逐渐被人们认识，也被列入了现录代文物的范围。1996年香港文化博物馆举办“粤剧文物征集大行动”时，明确将唱片列入征集范围，并征集了大量的粤剧唱片。1998年4月10日，《中国艺术报》刊登了《音乐文物保护刻不容缓》一文中指出：联合国教科文组织将中国艺术研究院收藏的音响文物列为“世界的记忆”文化遗产保护项目。
唱片和其他藏品一样，也具有很高的艺术欣赏性。其精美的封面设计有着众多的艺术家参与。如王叔晖、戴敦邦、李苦禅等，还有毛泽东、郭沫若等书法大家题名。另外，唱片的收藏还开创了一种独特的欣赏方式，改写了传统艺术品只能用眼睛欣赏的历史，那就是用耳朵来欣赏优美动听的歌曲、乐器演奏等。由于听觉能引发视觉效应，人们在欣赏老唱片，感受老唱片柔和、真实的音韵时，仿佛又回到了当年，一幅幅难忘的情景又浮现在眼前，因而感到特别亲切。笔者曾数次遇到这种情况：听闻谁家有老唱片，上门求购，不卖，问其原因，答曰本人自己爱听。以怀旧老歌VCD换之，答曰：本人爱的就是这老唱片的味儿。说明这种欣赏方式最能为大众所接受，具有广泛的群众基础，它不需要像欣赏其他艺术品一样必须具备一定的专业知识。
     黑胶唱片作为一种声音和音乐的载体几乎占据了整个20世纪，直到1984年CD诞生。中国在1992年进入CD时代，黑胶生产线大量被淘汰，黑胶唱片的价格从30元左右跌至15元左右。但是由于收藏者的喜好，从1994年开始，黑胶唱片的价格逐渐回升，到1996年就突破百元。

     1998年国内最后一条黑胶生产线关闭，国内市场的黑胶唱片都是引进海外的，或者二手的。在广州的陶街，最便宜的黑胶唱片要六七十元钱，珍藏版本的可以上千。

唱片发展趋势
     随着计算机互联网的快速普及，更多人倾向于从互联网上下载喜爱的节目。音像制品国内市场的传统销售业务开始急剧下滑，市场形势不容乐观。广东、北京、上海三个国家级音像批发市场的音像制品发行数额都出现较大幅度的下降。而市场竞争无序和严重的盗版问题仍旧是市场发展的症结，仍将在很大程度上阻碍市场规模的扩大。
在传统音像业处于低迷状态时，以手机彩铃、手机音乐、付费下载、视频点播等为主要形式的新媒体增值业务则快速发展，成为音像业难得的亮点之一。